Résidences

Résidens_studio 600x400.jpg

Résidences de création musicale

Soutenir les écritures contemporaines musicales et transdisciplinaires

Chaque année, le studio éole accueille une vingtaine de compositeurs et de musiciens désireux de développer une réflexion autour des écritures musicales et sonores contemporaines et de leur hybridation. Nous souhaitons encourager la singularité des formes sonores qui émancipent de l’homogénéisation culturelle.
Pour soutenir cette dynamique, nous proposons de mettre nos compétences et nos équipements à disposition de structures artistiques régionales, nationales et internationales.

Appel à projets

carré blanc 600x400.jpg

Projets accueillis en 2021

* Impacts - Bérangère Maximin

du 10 au 20 janvier et du 4 au 10 avril

Ce nouvel opus de Bérangère Maximin utilise des enregistrements audio pour explorer les thèmes du trauma et de l’oppression par le stress acoustique avec comme fil directeur, la mécanique entre le corps, le son et le sens. Les paliers du trauma se transposent par une suite de situations que le spectateur/auditeur découvre et vit au fur et à mesure. Maximin structure le matériau modulé dans une écriture minimale, les différentes pièces du centre d’art et les haut-parleurs agissant comme autant d’espaces psychologiques pour intensifier et développer le propos. ‘Impacts' se concentre aussi sur le thème du silence, contraint ou paradoxalement perçu comme angoissant car trop présent, trop bruyant.
Organique et regorgeant d’action et émotion, la voix humaine y est cependant absente car tout se passe en amont de la parole, lorsque tout est vécu et rien n’est encore vraiment analysé ni formulé.
Imprévisible. Intrusif. Expressif. Trois parties indépendantes composées d’un leitmotiv, de sections rythmiques entêtantes, de séquences suggestives. Ensemble, elles forment une trajectoire sonore intense ponctuée de silences, de murmures. Elles sont alimentées de riffs, mélodies vives, de sons pleins, de séquences monochromes. 'Impacts’ trouve son point culminant dans l’accumulation, la nervosité et la frénésie telle la volonté farouche de se retrouver, de reconquérir le territoire spirituel et physique qui nous appartenait, de se remplir d’énergie positive.

Une coproduction éole studio de création musicale - la Maison Salvan, Centre d'art et résidence d'artistes à Labège - le Théâtre du Vent des Signes

Représentations
- date à définir : Maison Salvan, Centre d'art et résidence d'artistes à Labège
- date à définir : le Théâtre du Vent des Signes

* Au-delà des murs - Benoit Bories

du 21 au 25 janvier

* Alan T - Pierre Jodlowski

du 25 au 31 janvier

Spectacle interdisciplinaire pour 1 chanteuse, 1 comédien, 5 musiciens et dispositif audiovisuel

Le spectacle Alan T. s’appuie sur la vie du mathématicien Alan Turing. Une vie paradoxale où se heurtent avec une grande violence les destinées scientifiques et sociales. Alan Turing, héros indirect de la seconde guerre mondiale, père de l’intelligence artificielle, génie mathématique… et pourtant victime de l’Angleterre puritaine pour cause d’aveu de son homosexualité. Alan Turing finit sa vie dans des conditions d’exclusion,

Conception, musique, mise en scène : Pierre Jodlowski
Livret : Frank Witzel - Scénographie : Claire Saint Blancat - Dramaturge : Martina Stütz
Soprano : Joanna Freszel - Comédien : Thomas Hauser - Musiciens : Nadar Ensemble
Caméras live : Yann Philippe & Matthieu Guillin - Son : Kamil Kaska
Réalisateur en informatique musicale Ircam : Thomas Goepfer

Production déléguée : Compagnie éOle – création musicale et interdisciplinaire
Co-commande : Compagnie éOle, Ircam-Centre Pompidou, Philharmonie de Paris
Coproduction : Ircam- Centre Pompidou, SWR Classic - Donaueschinger Musiktage, Music Centre De Bijloke (Ghent)
Réalisé avec le soutien de : la SACEM, l’Adam Mickiewicz Institute, le Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine / Impuls neue Musik et Bureau Export.
Partie informatique de l’œuvre réalisée dans les studios de l’IRCAM-Centre Pompidou

Représentations
- 18 septembre 2021 au Warsaw Autumn Festival de Varsovie - Pologne
- 17 octobre 2021 au festival de Donaueschingen - Allemagne
- 21 octobre 2021 au Music Center De Bijloke à Ghent - Belgique
- 22 juin 2022 à la Cité de la Musique - Philharmonie de Paris dans le cadre du festival ManiFeste-2022 de l'Ircam

* La dent douce - Arnaud Romet

du 1 au 6 février

On peut se sentir, quand cela se passe bien, dans une sorte de nuage sonore intérieur, particulier, qui vient de la bouche et résonne dans notre intériorité par les dents les os et notre corps, jusque dans nos oreilles, notre “oreille interne”.. On peut craindre en soubassement des dérapages, des accroches, des titillements nerveux ou des douleurs. C'est en somme une espèce de “voyage au centre de la bouche” que je propose, au centre de nous-mêmes. Comme une séance de spéléologie minérale et aérienne, qui oscille entre la confiance et le contrôle, la détente et la défiance, l'allègement et le retour au corps...

*Texture(s) - François Donato et Jean-Christophe Noël

du 10 au 14 février

Texture(s) est un duo basé sur le travail de la matière sonore, le développement d'une écriture mixte et l’exploration des différentes formes d’interactions possibles entre la batterie et la lutherie électronique. Résolument ancré dans le domaine des musiques expérimentales, le projet se focalise sur l'élaboration d’un discours musical et le travail des matériaux sonores via le prisme des technologies.
Sur le plan technique, le dispositif utilise différents capteurs permettant d'analyser simultanément les caractéristiques du son produit par la batterie et les gestuelles respectives des 2 musiciens (sur la batterie pour l’un et à l’aide de diverses surfaces de contrôle pour l’autre).
Sur le plan musical, le duo revendique avant tout une grande liberté de ton, une détermination à éviter tout systématisme. La référence à la peinture abstraite est explicite, en particulier le mouvement de l'abstraction lyrique. Et la notion même de texture est le fil rouge, qui permet d'organiser le champs des matériaux et de structurer la performance.

Partenaires : Espace Apollo - Mazamet (81), GMEA - Albi (81), Studio Eole - Blagnac (31), Le Vent des Signes - Toulouse (31), Flashback - Perpignan (66), Scène Nationale d'Albi (81), L'Usine Théâtre - Mazères (31), Centre Européen de Conques (12), MJC Empalot/La Brique Rouge - Toulouse (31), ADDA du Tarn (81) et le Conservatoire de Musique et de Danse du Tarn (81)

* Courants électriques - Daniel Alvarado Bonilla, Luciano Leite Barbosa et Remy Reber

22 au 28 février

Ecriture de cinq compositions pour guitare solo et électronique : « Espaces rituels »

* Ces yeux - Matthieu Guillin

du 8 au 13 mars

Création musicale pour une pièce de Jon Fosse par la Compagnie des Limbes

Représentations
- Première le 17 mars 2021 à l'Odyssée, scène conventionnée de Périgueux.
- 9 juin 2021, Espaces Pluriels Scène conventionnée Pau-Pyrénées
- 11 juin 2021 La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux, en coréalisation avec le festival Chahuts
- 25 juin 2021 Les Bazis, Sainte-Croix-Volvestre

Production : Compagnie des Limbes Co-Production : O.A.R.A (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine), iddac, agence culturelle du Département de la Gironde, fonds d'aide à la création de la ville de Bordeaux, L'Estive scène nationale de Foix et de l'Ariège, Les Bazis, L'Odyssée scène conventionnée de Périgueux, Espaces Pluriels scène conventionnée Pau Pyrénées. Bourse à l'écriture de l'O.A.R.A. Accueil en résidence: Théâtre de la Cité - CDN de Toulouse, studio Éole - Blagnac, Studio Honolulu - Nantes et Le Plateau - Théâtre Jean Vilar - Eysines, GMEA (Centre National de Création Musicale Albi-Tarn). La compagnie est soutenue par : le Département Gironde, La Région Nouvelle-Aquitaine et par le Ministère de la Culture - DRAC Nouvelle-Aquitaine dans le cadre de l'aide au projet 2019.

* Fermeture annoncée - Audrey Oudart

du 31 mai au 6 juin

Composition acousmatique en quadriphonie et installation photographique

Le point de départ de cette pièce est une série de photographies prises lors de la fermeture d'une petite usine de carton, en novembre 2020, quelque part en Occitanie. Il ne s'agira pas de raconter l'histoire de cette usine ou de sa fermeture, mais plutot d'en restituer, à la manière d'un film noir américain ou d'un Tarkovsky, la force, les rêves, les désespoirs, l'âme qui habite ces lieux.

Représentation
- Création le 20 novembre 2021 à Toulouse dans le cadre du Forum Bypass au Ring, scène périphérique.

* Projet d'Intentions - Sacha Bouget

du 19 au 24 avril

Composition Electro-Acoustique

Concrètement, il s’agit d’un cycle d’une multitude de petites pièces électro-acoustiques à quatre pistes, d’intentions toutes diverses et autonomes les unes des autres.

Représentation
- Création le 20 novembre 2021 à Toulouse dans le cadre du Forum Bypass au Ring, scène périphérique

* Future folk stories - Bedmakers

le 4 juin

Parallèlement à son Tribute to an Imaginary Folk Band, Bedmakers continue son investigation au carrefour des musiques folk et improvisées avec une nouvelle création intitulée Future Folk Stories.

Inspiré des BBC Ballads des années 50 d’Ewan McColl et Charles Parker qui révolutionnèrent le concept de documentaire musical à la radio, le groupe propose un dispositif de concert pour pièce radiophonique mêlant chansons et textes pré-enregistrés, instruments acoustiques et sons concrets, l’électroacoustique et la force évocatrice de la voix dans de multiples formes : chantée, parlée, scandée…
Plus d'informations

* Where it leads - Ingrid Obled

du 21 au 23 juin

Solo nyckelharpa, contrebasse et looper à 432Hz

Une plongée bleue dans les profondeurs de l’Univers.
Sentir le souffle des particules. Ouvrir la porte, plonger dans l’immensité de l’Univers; vous êtes en suspension dans l’architecture de l’espace où le temps se replie.
Dans ce 2ème volet (et 2ème album solo en cours de finalisation), Ingrid Obled continue d’explorer cet instrument méconnu, le nyckelharpa. Au-delà du jeu traditionnel, elle exploite les richesses sonores de cette vièle à archet suédoise entremêlée de sa contrebasse à l’aide de divers outils tels un looper, une pédale d’effets… Détournés et/ou utilisés de manière plus conventionnels, les sons des instruments et des outils numériques s’entrelacent cette fois-ci à des sons électroacoustiques.
La fusion des sources sonores et l’enchevêtrement de différents motifs créent un espace où les repères de temporalité et de lieu s’effacent. Dans cet univers, les constructions se dissolvent pour laisser place à un voyage vibrant qui se déploie dans les profondeurs de notre être, une plongée dans une expérience hors du temps.
Plus d'informations

Projet soutenu par l'ADAMI - Avec la participation d'éOle - studio de création musicale et de l'Espace Bonnefoy, Toulouse